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第二日

http://news.mtime.com/2011/09/01/1469263.html

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金马奖前评委主席焦雄屏：三大电影节都堕落了
http://www.sina.com.cn  2011年09月01日12:17  新闻晨报



　　晨报记者 彭骥

　　二三十年前几乎场场不落地频繁往来国际各大电影节，如今却有点意兴阑珊，焦雄屏认为，海外电影节对她的意义越来越小，而戛纳、威尼斯、柏林这欧洲三大电影节已经堕落，日益成为变相的明星时装秀及电影公司的广告平台。

　　第68届威尼斯电影节大幕拉开，全球电影人欢聚水城，以影会友。电影节期间，晨报将邀电影业界资深人士，纸上设坛，交流他们往来各大电影节的经验心得，畅谈三大电影节的各自特色，并对国内惟一的国际性电影节——上海国际电影节(微博)建言献策。这些业界名流中，有名誉海外的导演，有执掌一方电影节的掌门人，也有电影公司代表。今日，由中国台湾金马奖前评委会主席、“台湾电影教母”焦雄屏(微博)率先开讲，明日“陈嘉上(微博)议电影节”敬请期待。

　　来往海外电影节

　　“那时它们很纯粹”

　　晨报记者：初次参加海外电影节，是什么情形？

　　焦雄屏：具体时间已经说不准了。在上世纪80年代中期，台湾电影在国际上还没起来时，我就已经开始参加华盛顿影展、纽约影展等，参加一些座谈会、研讨，建立业界人脉。稍晚点去了多伦多电影节，那是去当评委了。反正要么是参加学术性论坛，要么就是当评委，差不多都是以学者身份去的，主要还是为了建立台湾电影与国际交流的桥梁。电影节期间，倒很少去参加酒会，还是以看电影为主，或者去跟国际电影人谈事情，也认识一些崭露头角的创作人，和电影节的领导见面。那时，海外电影节远没有现在那么多，整个过程都非常纯粹，让你真正感受到电影的魅力，是件非常过瘾的事情。那时，网络还没有盛行起来，手机也没被广泛使用，发个文章，还得通过传真机，一页一页地传。那时，我压力还蛮大的，战战兢兢地学习辩论技巧，做实际的研究，学会一些观点的对抗。那时，媒体关注点也集中在电影，能写出深度分析性的文章。这是早期啦，还是古典电影节的时候。

　　晨报记者：海外电影节对于你个人的意义，有什么变化？

　　焦雄屏：20年前，我几乎没间断地跑海外电影节，现在我很少去电影节了，经常缺席，偶尔去下鹿特丹影展、戛纳电影节。首先是海外电影节对我的意义少了很多，对我来说，原本它最大的作用是信息交流，但现在可以通过很多其他途径很方便地了解到，在那儿放映的片子，不到三四个月也就能看到了，和国际友人的交流也无需非得再跑去电影节了。另一方面，我觉得很多海外电影节都沦陷了，欧洲三大电影节都堕落了。这些年，三大电影节的商业气息越来越浓厚，电影节主办方没有用心去选片，或者所托非人，更注重观光效应，都看重来了哪些好莱坞明星，都在说红地毯，说好莱坞大片的首映，明星把它当成了变相的时装秀，电影公司当它是做宣传的广告平台。以前在戛纳，我喜欢看完片后的“大堂讨论”；现在，明星光芒盖过了电影本身。虽然更热闹了，但对我的吸引力反倒少了。

　　比较三大电影节

　　“柏林定位最模糊”

　　晨报记者：怎么看欧洲三大电影节的特色？

　　焦雄屏：戛纳电影节，参与人数最多，有最严明的制度，也拥有最好的资源，交易市场是最大的，媒体资源也是最丰富的，现在更是越来越星光熠熠。它的选片水准、质量，似乎永远高出一格。对电影人来说，要去欧洲三大电影节，戛纳电影节应该是最有吸引力的。威尼斯电影节立足于观光效应，它的城市有着悠久历史和丰富旅游资源，但产业味比较淡，没有电影交易；虽然近年来也学戛纳，在向明星妥协，开始产业化，但还是相对强调艺术性。柏林电影节算是欧洲三大电影节中定位最不清晰的。过去，它比较看重同性恋电影，李安《喜宴》等就是在那儿拿的奖。周边比戛纳、威尼斯可选择的住宿地方也多，交通便利。不好的地方，就是柏林冬天太冷，对于中国电影人来说，它举办的时间又恰逢农历新年，吸引力又降了点。

　　晨报记者：怎么看台湾电影在欧洲三大电影节的当下状态？

　　焦雄屏：我觉得，不光是对台湾电影，这些电影节对整个华语圈，都跟不上时代了。首先，他们现在才刚看懂我们以前的片子，印象还停留在那个阶段，忽视整个地区新片的诞生，或者是匆忙到没有能力去接受新变化。第二，它们的选片乱了，迷信自己的所谓名牌，形成就那么几个电影人把持的局面。第三，在他们眼里，华语电影都是他们心目中的第三世界范畴。台湾电影自然是华语片中更小的一片。选艺术片，同一个水准的电影，欧美的很容易入选，台湾电影就未必了。电影节变得越来越势利，他们现在看重的是韩国片、泰国片。

　　晨报记者：这次魏德圣《赛德克·巴莱》入围了威尼斯电影节，是说明有好转吗？

　　焦雄屏：魏德圣是个很专注的导演，我非常欣赏。但《赛德克·巴莱》这次入选威尼斯电影节，一方面是因为魏德圣是名牌，他之前拍的《海角七号》创下了票房奇迹；一方面是它抓住了台湾原住民这个题材，令他们好奇。这些并不说明威尼斯电影节真的了解了有新发展的台湾电影。

　　话说上海电影节

　　“不要盲目去攀比”

　　晨报记者：台湾电影过去常在海外电影节拿奖，怎么看“拿奖害了台湾电影”的说法？

　　焦雄屏：不能说是海外电影节害了台湾电影，它们当然帮助了台湾电影的成长。那时，台湾电影刚发展起来，出现主打现实主义的新浪潮，这些电影常去电影节，我直接参与了不少，和国际电影人做交流，得到赞许，形成一股潮流，他们的现实主义发展到形式美学。像侯孝贤的《悲情城市》拿下了第46届威尼斯国际电影节金狮奖，开启了杨德昌《牯岭街少年杀人事件》、蔡明亮《爱情万岁》等影片在国外电影节拿奖的风潮。1990年到1995年，是台湾电影在国际上有相当高声誉的时代，台湾电影那段时间也总能得到海外赞助，电影人去和国际对话，产生了新的世界观，也给很多台湾电影带来了很多新的东西。所以，虽然说台湾的一些得奖电影，后来可能让观众形成排斥情绪，得奖变成票房毒药，造成社会对得奖电影的误解，但总体上说，海外电影节对台湾电影是起了很大帮助作用的。

　　晨报记者：你曾主持金马奖，有向欧洲三大电影节取经吗？

　　焦雄屏：当然，金马奖向国外电影节取经很多，比如进行评审制度的改革、建构比较大的创作交易平台、引进国际性观点等。比如，我当时就办了胡金铨、杨德昌、李翰祥回顾展，至今还有余波，最近还有意大利人、法国人感兴趣，希望能把这些回顾引过去，作为认识台湾电影的一个窗口。一个电影节，必须对本土文化有所梳理，形成比较延续的生命力，有文化韧性。

　　晨报记者：你怎样看待上海电影节？

　　焦雄屏：上海电影节要取得更大发展，评选的公信力一定是最基础的。更为重要的是，上海电影节必须对整理自己当代的历史文化有所贡献，而不是盲目地去和戛纳电影节、威尼斯电影节等攀比，毕竟人家历史悠久、相当成熟了。而对于一个电影节来说，要形成自己的强项、招牌、特色；没有比立足自己的特色来整理当代文化、梳理历史文化，更对外界有吸引力的了。

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去年昆汀当主席被骂得，今年威尼斯还是值得期待的。

今年两个官方竞赛单元的评委会主席都是少壮派，“地平线单元”评委会主席是贾樟柯。外媒评论：“他们将缔造一个新的威尼斯，二人的最终决议将让世界看到他们对于电影的最新解读与判断”。看来马可·穆勒执掌的最后一届威尼斯还是靠谱的。

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达伦·阿罗诺夫斯基是今年的主席啊！？！？！？好有爆点的选择！！！
想想看他也算是近年来的不二人选了。

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评委名单居然还没贴过：

　　评委会主席：

    达伦·阿罗诺夫斯基向来与威尼斯电影节有缘，他执导过的五部剧情长片，有三部都亮相威尼斯，其中由米基·洛克主演的《摔跤王》还在2008年一举捧得威尼斯金狮大奖，今年初将娜塔莉·波特曼送上奥斯卡影后宝座的《黑天鹅》同样选择了在威尼斯举行首映。

    评委：

    美国独立电影导演托德·海因斯，代表作《我不在那儿》曾斩获2007年威尼斯电影节的评委会大奖；

    意大利导演马里奥·玛通，1992年凭借处女作《拿波里数学家之死》获得威尼斯电影节评委会特别奖；

    法国“电影手册派”导演安德列·泰西内，代表作《情陷夜巴黎》曾斩获1985年的戛纳电影节最佳导演奖；

    意大利女演员阿尔芭·洛瓦赫，2009年主演的《我是爱》以及2010年主演的《质数的孤独》都曾亮相威尼斯电影节；

    苏格兰裔美国作曲家大卫·拜恩，凭《末代皇帝》获得获一尊奥斯卡最佳原创音乐奖的小金人；

    芬兰视觉艺术家埃亚·丽莎·阿提拉（Eija-Liisa Ahtila），作品“The Hour of Prayer”曾参加过2005年的威尼斯双年展。

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第68届威尼斯电影节：几年来最可期待的一届
2011-8-30 12:13:46 来源：新浪娱乐 作者：yxj

　　第68届威尼斯国际电影节即将拉开帷幕，更换一新的Sala Grande影院将再次迎来新的客人。更大的屏幕、更多的座位以及各种新换的硬件设施视乎都在意味着一个新的开始。而对于已经连任两届威尼斯电影节主席的马克·穆勒来说，这将是他在任的最后一年，这届威尼斯电影能否成为他八年变革之后的一次完美谢幕，我们都很期待。

　　周边服务再好只是外设，电影节还是要靠电影说话，从这届威尼斯电影节的提名名单来看，意外得让人眼前一亮。虽不及5月戛纳的大师云集，却也都是些熟头熟脸的老面孔，从选片的知名度上看，可称得上近几年威尼斯电影节最值得期待的一届。更何况本届威尼斯所有主竞赛单元影片都是世界首映，这还是战后的头一回。

　　长出一口气的华语电影

　　从年初的柏林，到随后的戛纳，华语电影始终憋着一口气，奖项自不必说，甚至连个提名都捞不着。看着别人笑傲国际影坛，我们却只能在红毯上秀秀时装。终于到了9月的威尼斯，中国人的老朋友马克·穆勒不出意外的送给我们一份大礼。主竞赛22部提名电影华语影片就占了3部，同时地平线单元、威尼斯日单元以及展映单元都有华人电影的身影，再加上担任地平线单元评委会主席的贾樟柯憋屈了一年的华语电影终于能够长出一口气了。

　　先是许鞍华的小成本温情影片《桃姐》，这位昔日新浪潮的主将远离三大电影节多年。据称本片令马克·穆勒几度落泪，真假暂且不伦，这小人物情绪的温情小品倒一直是许鞍华的拿手好戏。一直被人批评没演技的华仔连续两年进军水城，心里一定美滋滋的，更何况还有他多年前的老搭档叶德娴陪在身边。来自《海角七号》导演魏德圣的新作《赛德克·巴莱》更是充满波折，影片筹备八年之久，几度遭遇资金困境，如今得以摄制成功并晋级威尼斯，可算是对其多年付出的一些安慰。至于杜琪峰的《夺命金》，上届威尼斯的时候就有消息传出将会入围，结果拖拖拉拉一年才制作完成。本片是他第三次入围威尼斯主竞赛，两次历练之后，第三次也许该有些结果了。

　　擅写武林的作家徐浩峰凭借导演处女作《倭寇的踪迹》成功入围地平线单元，在武侠小说圈子颇有名气的他，将怎样以影像构建心中的武侠世界同样让人期待。还有“公子”娄烨的新作《花》，在错过戛纳、无缘威尼斯主竞赛之后，只能栖身一个独立小单元“威尼斯日”，好在与他作伴的还有赵涛主演的《孙丽与诗人》。

　　《白蛇传说》入围展映最大的看点还是李连杰内地多是黄圣依红毯秀的报道，外媒却早已经打出大大的标题“Jet li”，不过这特效包装的奇幻动作片到底能不能让老外买账却是个未知数。

　　名导争奇，明星斗艳

　　名导与明星依然是电影节的最大看点：选择乔治·克鲁尼的新作《三月十五日》开幕，更多是看重其在好莱坞的影响力，一贯老好人的他兴许会拽上三五好友一起来撑场，加上主演瑞恩·高斯林以及菲利普·塞默·霍夫曼，这些都是开幕式红毯的看点。同样，罗曼·波兰斯基执导的《杀戮之神》拥有朱迪·福斯特、凯特·温丝莱特双影后、外加克里斯托弗·瓦尔兹和约翰·C·赖利两大实力男演员的的超豪华阵容，本片早早被锁定为明年奥斯卡的超级大热门。不过老波兰斯基将以何种形式亮相威尼斯显然是更大的悬念，毕竟意大利和美国是有引渡协议的哦。

　　上面两部影片一样，大卫·柯南伯格的《危险方法》同样改编自舞台剧，阔别影坛四年之后，再次携手老搭档维果·莫特森及文森特·卡索，再加上这几年人气爆红的迈克尔·法斯宾德与凯拉·奈特莉，关于弗洛伊德与荣格的故事，让观众实在忍不住浮想联翩。还是迈克尔·法斯宾德，他的另一部作品也入围了威尼斯，来自最几年极有潜力的英国导演史蒂夫·麦奎因，前作《饥饿》就已在戛纳震惊无数观众，本回题材同样大胆，关于性无能的故事，一同出演的还有另一个当红辣子鸡——凯瑞·穆里根。

　　还有在年初刚刚拿到奥斯卡影帝的科林·费斯，他将和加里·奥德曼、汤姆·哈迪等英国同胞一起献上谍战题材的《锅匠，裁缝，士兵，间谍》。本片来自同名冷战小说，是瑞典版《生人勿近》导演托马斯·阿尔弗莱德森首部英语影片，1979年的英剧版本就已经很精彩了，这回呢？

　　竞赛单元秀名导，展映单元自然要秀明星。就好像《倾国之恋》是否是玩票之作并不重要，重要的是本片导演麦当娜能否以其超强的人气引爆红毯。斯蒂文·索德伯格的《传染病》更是如此，马特·达蒙、玛丽昂·歌迪亚、凯特·温丝莱特、裘德·洛、格温妮丝·帕特洛等人组成的耀眼阵容走到哪都可以开始一个全明星party。有意思的是，美剧《欲海情魔》同样会亮相威尼斯，这意味着远离影坛近两年的凯特·温丝莱特或成为今年威尼斯亮相频次最高的一位好莱坞女星。

　　老将回归与女性导演

　　让人颇感欣慰的是，这届威尼斯还来了很多久未谋面的老朋友。比如亚历山大·索科洛夫，这位被看做塔可夫斯基精神继承人的俄罗斯导演，新片《浮士德》几经搁置之后终于将在9月亮相，作为“人的力量”系列最后一部，本片同样是得奖大热门。还有《驱魔人》的导演威廉·弗莱德金，新片《杀手乔》除了依然是犯罪题材之外，还被意外贴上喜剧的标签，不晓得会搞出什么新花样。

　　两代美国独立电影的代表人物分别携新作归来，一个是曾拍出《坏中尉》的黑色电影名导阿贝尔·费拉拉，他的新作《地球最末日》号称集科幻奇幻于一身，当然，黑色阴郁的影片风格也必不可少。另一位独立导演托德·索伦兹将带着他的新作《黑马》亮相水城，或者这部作品正会如其片名一样，成为本届电影节的黑马。

　　16岁就被成为“电影兰波”的菲利普·加瑞尔，新作《炎炎夏日》依然会与他的儿子路易斯·加瑞尔合作，一同出演的还有莫妮卡·贝鲁奇，威尼斯是他的福地，老加瑞尔自然不希望空手而归。曾以《狗牙》一鸣惊人的欧格斯·兰斯莫斯带来了他的新作《阿尔卑斯山》，这回的故事是否依然极端呢？同样以风格诡异著称的园子温，新作《庸才》改编自同名漫画，影片基本沿用《冰冷热带鱼》原班人马，也颇让观众期待。

　　女性导演在威尼斯的势力同样不应小视，算上香港的许鞍华，本届威尼斯主竞赛共有5部女性导演作品入围。英国导演安德里亚·阿诺德的《呼啸山庄》成为其中最值得关注的女性导演作品，两获戛纳评审团奖之后，她的新作回归英式传统，名著改编自然颇具看点。艾米·坎安·曼是老导演迈克尔·曼的女儿，早在95年就在《盗火线》总给他父亲当过副导演，此次带来犯罪惊悚题材的《德州杀场》，又不知从她父亲那里偷师几多。《我在伊朗长大》导演玛嘉·莎塔琵新作将再次合作文森特·帕兰德，这次是真人电影，不过依然根据他的绘本作品改编，新作预告片已出，其可爱有趣程度让人不禁想起《天使爱美丽》。克莉丝提娜·康嫚希妮则成为主竞赛单元少数几个意大利导演，这一回她带来新作《夜幕降临之时》。

　　致敬与回顾

　　对影迷来说，每次电影节的致敬和回顾单元才是最亲切的。意大利老导演马可·贝罗奇奥将前往威尼斯领取电影节终身成就奖，这位和贝托鲁奇并称为意大利新电影两大支柱的老人，是现今少数几个可称为大师的意大利导演，届时，展映单元将上映他的代表作之一《因父之名》导演特别剪辑版，而Pietro Marcello拍摄的关于贝洛奇奥的纪录短片《MARCO BELLOCCHIO, VENEZIA 2011》将会一同上映。有意思的是，贝托鲁奇刚刚在5月获得戛纳的终身成就奖，贝罗奇奥紧随其后星闪威尼斯。组委会有意邀请贝托鲁奇前往为其颁奖，两位老人共同现身威尼斯，必将成为本届威尼斯电影节的一段佳话。

　　昔日的教父阿尔·帕西诺同样将获得电影制作人荣誉奖，该奖项用以鼓励在当代电影界有独特表现和原创性的电影人。为此，阿尔·帕西诺将携他的新片《莎乐美猜想》一同亮相威尼斯。

　　为了纪念大导演尼古拉斯·雷诞辰100周年，威尼斯电影节会在当地时间9月4日放映他的影片《我们再也不能回家了》修复版，本片由尼古拉斯·雷基金会等多家基金共同修复，此次为世界首映。随后还会举办一个尼古拉斯·雷的讨论活动，詹姆斯·弗兰科以及西班牙导演维克多·艾里斯都会出席。尼古拉斯·雷遗孀Susan Ray拍摄的一部关于他的纪录片《Don’t Expect Too Much》将作为展映单元的影片一同播放。而詹姆斯·弗兰科入围地平线单元的作品《萨尔》，则是关于尼古拉斯·雷代表作《无因的反叛》中演员萨尔·米涅奥的传记片，将会在随后一天上映。

　　为了更好的推广意大利电影，本届威尼斯还将推出一个1960-1978年意大利实验电影回顾单元，届时将有二十多部六、七十年代的意大利实验电影在此上映，对于想要了解那个时期意大利实验电影的人来说也颇有帮助。

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马可·贝罗奇奥威尼斯获“终身成就奖”
2011-8-24 11:28:12 来源：法制晚报 作者：张婷婷

　　意大利当地时间上周日，第68届威尼斯电影节官方宣布本届终身成就奖将授予意大利导演马克·贝罗奇奥。

　　据国外媒体报道，9月9日，威尼斯电影节官方将在电影宫向马可·贝罗奇奥致敬，现场将放映一部名为《马可·贝罗奇奥》的纪录片。而贝罗奇奥也为电影节准备了其经典电影《因父之名》的导演特别剪辑版。

　　马可·贝罗奇奥是意大利享誉全球的导演之一，创作了《怒不可遏》等多部经典之作，曾于1965年获得威尼斯电影节“最佳创作剧本奖”与“最佳导演奖”。

　　值得一提的是，为贝罗奇奥颁奖的将是2007年终身成就奖获得者贝纳尔多·贝托鲁奇。“我非常高兴能够从他的手中接过金狮奖。尽管我与他追求的风格并不相同，但是我们彼此敬重。”贝罗奇奥说。

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娄烨新片揭幕威尼斯日 黑白影像讲述异国畸恋
2011-8-15 11:01:04 来源：搜狐娱乐 作者：陆十三

　　据业内人士透露，娄烨执导的新片《母狗》（Love and Bruises）将作为本届威尼斯电影节“威尼斯日”单元的开幕片进行放映，目前威尼斯官方并未公布这一消息。如同娄烨前作《颐和园》，片中的激情戏同样惹人关注。

　　娄烨新作《母狗》（又名《花》）根据旅居巴黎的中国女作家刘捷的长篇小说改编，讲述了一位年轻的北京女教授为了跟随情人去巴黎辞去了工作，到巴黎之后却被情人抛弃。孤身一人的她在这座陌生的城市里遇到了另外一名男子……据悉，本片在巴黎和北京取景拍摄，并将以黑白影像呈现，由塔哈·拉希姆、秦昊、谭卓主演。从目前影片流出的剧照可以看出，塔哈·拉希姆与谭卓中有不少大尺度的激情戏，话题度不输《颐和园》。

　　2007年，娄烨因未获内地批文便违规拍摄《颐和园》，并携其参加戛纳影展，之后遭遇禁令，五年内不能在内地拍戏。2009年他又以港、法合资的新作《春风沉醉的晚上》参赛戛纳，并获最佳编剧奖。这部《母狗》同样以法国资金拍摄，此前就抱憾错过戛纳电影节，本次虽然也未能入围威尼斯主竞赛单元，但在“威尼斯日”单元的亮相无疑也将引起不少关注。

　　此外，中国演员赵涛出演的意大利电影《孙丽与诗人》也入围“威尼斯日单元”，争夺该单元最佳影片奖。该单元已经创办八年，主要目的是为在威尼斯主竞赛单元以外的高水准电影创作表现空间。

　　在本届威尼斯公布的22部竞赛片中，华语片有三部入围，分别是魏德圣的《赛德克·巴莱》、许鞍华的《桃姐》和杜琪峰的《夺命金》。程小东的《白蛇传说》入围展映单元，徐浩峰的《倭寇的踪迹》入围地平线单元。

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《花》威尼斯出放映事故 娄烨关心审查超预料
2011-8-31 8:35:54 来源：新浪娱乐 作者：王玉年

　　意大利当地时间8月30日下午2点，第68届威尼斯电影节“威尼斯日”单元的第一部竞赛片《花》，在电影宫旁的Darsena影厅举行了首场媒体放映。尽管导演娄烨还没有来到水城，但新浪娱乐还是以邮件的形式直接对话娄烨，听他讲述关于《花》背后的故事，以及他在解禁期满后对于未来的看法。

　　《花》在威尼斯的第一场放映就出现了小问题，贴片的电影节官方片头只有声音没有图像，观众开始起哄，放映被迫中止了十多分钟，工作人员利用广播解释，由于《花》之前的一部短片出现了状况，导致娄烨的作品受到了牵连。

　　我们走入放映厅之前，《花》公关公司的工作人员记录下了每一家媒体的名字，电影看完后不久，我就收到了《花》片方询问观后感的邮件，而娄烨的法国制片人也默默地坐在观众群中，观察媒体的反馈。在错过戛纳电影节之后，娄烨甘愿“屈尊”，将《花》放到了地位并不高的“威尼斯日”单元，按照他的话说，这是联合制片方和销售方的技术考虑，主要是针对欧洲市场的安排。

　　尽管《花》的导演是中国人，但却是一部不折不扣的法国电影，里面的人物也大多说法语，因为在《颐和园》之后，娄烨还不被允许在内地拍片。现在理论上他已经度过了五年期限的禁令，但送交给电影局的剧本依旧没有得到答复。

　　在电影中，女主角花回到了北京，遇到了许多老朋友，这些演员大多是与娄烨一样拍电影的哥们，不知道娄烨这样做，是想说些什么。

　　在娄烨出征威尼斯之前，以邮件的形式对于我们关心的话题做出了解答，他提到最多的一个词是“审查”。娄烨对于这个词的敏感程度，超出了我的预料。

　　在厕所遇到《花》男主角

　　新浪娱乐：如何想起改编《花》这部小说，你与编剧刘捷是怎么合作的？

　　娄烨：刘捷给我她的小说，问我是否有兴趣，我看了很喜欢。这次和刘捷工作也很特别，前后大约几个星期，我们在巴黎按照小说故事发生的地点约会见面，讨论故事以及背景。我希望刘捷给我看她的巴黎，很愉快，然后像以前一样，给编剧完全的工作的自由，而自己作为一个读者向她们反馈意见。希望编剧把想写的都写进去。我没有什么特殊要求，因为编剧的结束点是我的开始点。

　　新浪娱乐：与男主角塔哈-拉希姆是如何开始合作的？

　　娄烨：简单说吧，在巴黎为《春风沉醉的夜晚》后期工作时，我在一个小杂志上看到他的照片，觉得他非常符合我的想象，于是问法国工作人员他是谁，没有人知道，看介绍知道他正在奥迪亚(Jacques Audiard，《预言者》导演)的影片中工作，于是我要求见面，很快我们见了，当时他刚刚完成预言者的拍摄，疲惫不堪，说话很不耐烦，我非常喜欢他，觉得他就是那个人物。几个月后我们在戛纳的闭幕Party上见面了，实际上是在厕所里，我们拥抱互相祝贺对方获奖，之后很快我们在巴黎再次见面，讨论剧本，并且很快决定他主演这部影片。在我们决定后的几天，他获得凯撒影帝以及最佳新演员奖。

　　新浪娱乐：你如何看待威尼斯日这个单元，为何选择这个单元参赛？

　　娄烨：－我想这是联合制片方和销售方的技术考虑，主要是针对欧洲市场的，8月底的威尼斯，9月中的多伦多，10月的法国宣传，11月的法国上映。因为是法国电影，所以这次非常尊重法方的决定。

　　被禁后对中国电影体制失望

　　新浪娱乐：在法国拍片与在国内拍片相比，有什么不一样的感受？

　　娄烨：差不多，除了没有电影审查。

　　新浪娱乐：《颐和园》之后，你的创作心态是否有了变化？

　　娄烨：当然，《颐和园》完成时的感觉是完成了十几年的一个心愿。暗自庆幸。终于可以轻松些了。

　　新浪娱乐：《颐和园》被禁之后，你的心里是什么感觉？

　　娄烨：失望，对中国电影体制的失望。

　　新浪娱乐：被禁之后，你还是在国内拍摄了《春风沉醉的夜晚》，这是否表达了你对于“禁令”的对抗？

　　娄烨：不是对抗，是回答。

　　新浪娱乐：你在戛纳领奖的时候，曾经说过，希望中国的电影导演可以自由的拍电影，这指是什么。

　　娄烨：指尊重宪法，指电影导演自由创作的权力，指电影管理条例，尤其是与第64条款有法律冲突的问题。

　　审查制度决定艺术片空间

　　新浪娱乐：你觉得你创作的风格，能适应内地的商业环境吗？

　　娄烨：不知道，我会去试着在商业环境和在电影审查制度下拍电影。但我不知道是否适应。适应也不是根本解决方案。

　　新浪娱乐：你对现在国内的电影行业有了解吗，许多你的同辈导演都没有获得市场认可，你觉得将来的前景会如何？

　　娄烨：我觉得同辈导演没有获得中国市场的认可是正常的，由于电影审查制度的存在，使得中国电影市场长期与国际市场脱节，而这些导演包括我，几乎都是从地下电影开始的，中国地下电影的主要市场是国际市场，所以说这批导演其实不是什么靠电影节养活的，而是靠国际市场养活的。而国内市场基本上被电影审查屏蔽，这是历史造成的，所以差距是必然的。但差距在不断的缩小，现在几乎已经缩小到一点上，就是电影审查。所以取消电影审查从行业角度看，是必然的，只是时间问题。但在中国，电影审查又与新闻审查差不多是一回事，所以你应该比我更清楚前景如何。

　　新浪娱乐：除了商业片，你觉得国内的艺术电影有多少的生存空间？

　　娄烨：一切由电影审查制度的意识形态思维水平决定。

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威尼斯冲金作预告前瞻

　　本届威尼斯给人最大的感觉就是英文片当道，但其他的竞赛作品包括《狗牙》导演欧格斯·兰斯莫斯的新作《阿尔卑斯山》（希腊）、《我在伊朗长大》导演搭档的《梅子鸡之味》以及以色列导演艾伦·科勒林（《乐队来访时》）的《替代》也都不容小觑。本届入围的三部意大利本土片质量也比以往显著提高。漫画家Gipi的《最后的地球生物》占据了唯一一个处女作名额，女导演克莉丝提娜·康嫚希妮的《夜幕降临之时》改编自她自己的小说，而来自《金色大门》（威尼斯银狮奖）导演艾曼纽尔·克里亚勒斯的《内陆》（Terraferma）同样具备着“冲金”的实力。

　　现年46年的艾曼纽尔·克里亚勒是意大利新生代导演中的准大师人选，《内陆》只是他的第三部作品。2002年在戛纳成名的《天堂海滩》（2002）表达了西西里岛人们田园般的生活与现代诱惑之间的冲突，而2006年的《金色大门》通过描写上世纪初西西里人向美国的大迁徙同样反应出了作者在两种文化之间的羁绊心情。《内陆》也是一部有关移民和文化冲突的影片，这一当今欧洲社会的热点话题在近期多部电影中都有展现。

　　利比亚内战发生之后，大批非洲难民涌向意大利的兰佩杜萨港，很多人死在了条件恶劣的船舱之中。而原先封闭的海岛居民们也面对着冲击与抉择。影片的预告片也明确地反应了两种生活的对比，而最终焦点落在了一位非洲和一位海岛母亲的身上。她们的目的是相同的，那就是是自己孩子的未来。克里亚勒为拍摄这部影片做了大量的调查来描写难民们渡海的经历，这部与意大利当前最热点话题相连的影片在本届威尼斯电影节上也会备受瞩目。

　　早在09年开拍的索科诺夫《浮士德》一再拖延，错过了今年的戛纳电影节（尽管他本人声称这是由于戛纳“根本不关心严肃电影”），而该片也差点赶不上9月开幕的威尼斯。在最后关头，俄罗斯国家政府伸出了援手，向这部“意义重大”的影片提供了资金资助。《浮士德》改编自歌德长诗，用德语拍摄，是索科洛夫关于“权利四部曲”的终了。影片最初预算1200万欧元，大部分用在布景搭建上，包括在布拉格附近搭起一座城市，还去了冰岛和梵蒂冈取景拍摄。到了今年四月底，这笔预算已经用完，剩下影片最后的电脑特效和声效无法完成。按照索科洛夫本人的说法，剩下的钱是“普金本人亲自拨款”。这位一直在主流之外的导演还是首次得到俄国官方的资助。不管怎样，这部大制作终于能在威尼斯与世人见面。以下是该片在俄国网站上首度公开的概念草图，从中不难看出这一次索科洛夫的野心勃勃。