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朱旭斌对《传染病》的批评更不留情,枉信了新浪的王玉年。凯特今天干脆不出席首映,回家了?划清界限?

《传染病》:明星扎堆内容空洞

  斯蒂芬-索德伯格的明星效应依旧非常强大,从“罗汉阵系列”(戏称,因为也是需要罗汉们各显神通的无间合作)开始,只要是他的新片,不排个超级明星阵容就说不过去了。因为索德伯格看来相信,明星齐聚总会给他的电影产生双赢效果。可是,似乎就是因为这种心态作怪,斯蒂芬·索德伯格的新作《传染病》只留下了几个熟悉的明星面孔,而老套的传染病题材却没有丝毫的新意,这不得不说是一种遗憾。

  在电影首映之前,导演在接受记者采访时被问及到电影灵感的源泉。索德伯格说那是因为自己和编剧斯科特·Z·伯纳斯经常出差在外,每次总是会遇到一些经历过旅行后生病的情况,由此才有了电影故事的雏形。前几年世界上多个国家陆续遭受过SARS、禽流感还有H1N1的全球袭击,没有提及现实中存在的例子,却用这种回答来进行阐释自己的初衷,索德伯格显得有些矫情。这种矫情甚至直接体现在电影中,看来索德伯格真的在走下坡路了。

  《传染病》更像是沃尔夫冈·皮德森1995年的《极度恐慌》和费尔南多·梅里尔斯2008年《盲流感》的结合体。它既以寻找未知传染病源的努力为叙述主线,又企图营造这种不明传染病给人类带来的末日恐慌感。只是索德伯格将明星们散布在世界各地进行搜寻病根而已。

  电影讲述了从香港出差回到美国的艾琳(格温尼斯·帕特洛扮演)突发疾病,这个未知病症不仅直接造成了她小儿子的死,也引发了世界其他各地一系列的相似死亡病症。为了寻找这个病源,美国政府各个部门和世卫组织紧密合作,一方面密谋迎接疫情大爆发的来临;一方面派出专家四处应对。与此同时,一个深受读者欢迎的自由博客作家阿伦(裘德·劳扮演)却四处与政府作对,质疑政府的应对策略。

  在这部涉及多地拍摄的大范围搜寻过程中,导演索德伯格完全失去了表现明星精彩群戏的机会。尽管他还集合了麦特·戴蒙、凯特·莱温斯基等一线明星,可是如果说有着四位明星的罗曼波兰斯基的《杀戮之神》中演员们的效果绝对是4X4的倍放效应,那么《传染病》中几乎所有的明星都可以被任何一个普通的演员多代替。很显然,导演索德伯格的目的只是追求票房效果而已。

  其实演员的使用在这部电影中并不是值得诟病的主要原因,更为主要的原因在于索德伯格试图给予这次疾病暴发时人情世态过多层面的揭露显得大而全,企图面面俱到却心有余而力不足,最终导致所有电影表现的内容都浮于表面,草草带过。细观《传染病》,里面涉及到了政府内部高层的自私、新媒体的弊端、疾病的可怕、人类对于无知的恐惧、人类的无助和生命的渺小、末日感的恐慌所有等等庞杂的内容。

  斯蒂芬索德伯格的《传染病》其实最大的好处就是提醒人们注意公共卫生,出行后多洗手,特别是出门回家后……因为,“人们不知道何时会被未知的东西多击倒!”那就请多洗手洗澡,保持身体健康……(朱旭斌/文)

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金狮奖夺标赔率已开 《桃姐》《夺命金》遇冷
2011-9-4 11:37:32 来源:东方早报 作者:骆俊澎

今年威尼斯电影节竞赛影片还没展映到一半,昨天英国著名博彩公司Paddy Power按惯例公布了22部竞赛作品夺金狮的赔率。从赔率上看,昨天刚首映的加拿大鬼才导演柯南伯格的《危险方法》呼声最高,1赔5领先。此前大受好评的波兰斯基《杀戮之神》,则未入前三。

《危险方法》作为柯南伯格转型之作,博彩公司非常看好,超过乔治·克鲁尼自编自导自演的开幕片《三月十五日》以及加里·奥德曼的间谍片《锅匠、裁缝、士兵、间谍》,后两部片子以1赔6的赔率成次热影片紧随其后。

至于华语片,目前最高的是已经展映的魏德圣作品《赛德克·巴莱》,从原本1赔10升温至1赔7。不过,该片威尼斯官方场刊打分非常低,只有5.4分,除了英国的媒体《SCREEN》打四颗星以外,其他参与打分的媒体要不是不参与,要不就是给一两颗星,成绩不很理想。至于下周一要登场的《桃姐》以及计划8日首映的《夺命金》都是夺狮大冷门。

面对博彩公司觉得《桃姐》呼声不高,主演叶德娴淡定地表示,“影片还没首映,等看了片子再说。”并表示,“拿奖与否真的无所谓,观众喜欢,能把影片介绍到国际上来就已经足够了!”

威尼斯金狮奖部分赔率一览

《危险方法》 1赔5
《三月十五日》 1赔6
《锅匠、裁缝、士兵、间谍》 1赔6
《赛德克·巴莱》 1赔7
《夺命金》 1赔20
《桃姐》 1赔25
《庸才》 1赔33

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《传染病》:无情瘟疫蔓延时 俯首皆是“星”
2011-9-3 22:14:07  来源:Mtime时光网  作者:不

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  史蒂文·索德伯格再次使用了他钟爱的明星战略,奢侈阵容有过之而无不及——这部讲述未知传染病蔓延世界的新作《传染病》,找来马特·达蒙、格温妮丝·帕特洛、凯特·温丝莱特、玛丽昂·歌迪亚、裘德·洛、劳伦斯·菲什伯恩等等大牌前来出演,甚至连没台词或者只有几句话的角色也都是好莱坞叫得出名字的角儿们,比如布莱恩·科兰斯顿(《绝命毒师》)、约翰·哈克斯(《冬天的骨头》)。香港的戏份中,港星实际上却并没有多少戏份,何超仪出场了2分钟,洪金宝只有区区10秒的镜头。

  但有意思的是,索德伯格却始终在刻意避免明星魅力,几位女星几乎都是素颜上阵。并且,他更是效仿了希区柯克在《精神病患者》中的把戏,一上来就让某位大明星挂掉,其后更有许多解剖尸体的重口味场景。令人震惊的纪实性效果是有了,但并不意味着《传染病》是部优秀的电影。

  或许索德伯格太过强调纪实效果,却忘却了一部灾难片,不管包装成什么样子,最重要的还是人物,如果你不能对人物的命运投入感情你怎么会悲伤于他们的悲伤?这并不是一次次突如其来的死亡可以做到的。正是因此,几位大明星在表演上也都没什么突出表现。

  《传染病》包含了多条线索、跨越几地的叙事野心很大——从政府部门介入到医学专家的工作再到记者力求真相,地域也跨越了全球众多一线城市,但实际操作起来却并不容易,所谓求全责备。影片后段有的线索因为角色的死亡,或者其他原因而断掉,几条线索并行却少了联系,没能制造出预期的戏剧冲突。

  《传染病》的整体调子是阴冷的,片中的电子配乐更强调了这一点。令人印象深刻的是影片的后半段,疾病蔓延到130天,城市暴力已经不能控制,带着面具的持枪抢劫犯到处游走,垃圾遍地,人们之间最基本的信任感已不复存在,多少让人想起来这些年在西方国家蔓延的骚乱。试想如果疾病真的蔓延之后,真实状况是否会真的如此,多少有点令人怀疑。

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贾樟柯地平线单元开讲 谈中国电影缺乏当代性
2011-9-4 10:59:00 Mtime时光网

  当地时间3日中午,第68届威尼斯国际电影节举办地平线单元新闻发布会,该单元评委会主席、中国导演贾樟柯携评审团成员出席发布会,回答来自国际媒体提问。

  贾樟柯英文致辞:我爱地平线

  发布会上贾樟柯先用英文发表讲话,他表示:很高兴以评委的身份重返威尼斯,也很荣幸和其他评委,来自法国的建筑师奥蒂、埃及制片人马莉安,英国博物馆负责人斯多瑞,意大利剪辑师雅克布一起工作,我们将努力发现感人、创新的作品,我个人已经做好了准备,将全身心地拥抱这些作品。

  贾樟柯回顾他有六部电影在威尼斯举行了全球首映,其中纪录片《东》和《无用》入选了地平线单元,《东》获得2006年“开放奖”,《无用》2007年获得了威尼斯电影节最佳纪录片奖。贾樟柯说:我爱地平线单元,因为这是一个多元创新的窗口。

  谈电影标准:情感共鸣、人性发现、语言革新、个人抗争

  地平线单元”是威尼斯电影节的两个官方竞赛单元之一,重点鼓励电影的实验和创新,用以捕捉国际电影未来的潮流和趋向。贾樟柯此次担任该单元评委会主席,是华语影人首次执掌这一单元的权杖。

  新闻发布会上,中外记者的提问基本集中在评委会主席贾樟柯的身上,有外国记者询问有关评判电影的标准,贾樟柯率先发言表示:看电影首先是一个感受情感的过程,然后要看影片在人性方面有没有新的理解、电影语言是否对电影艺术的发展有启发作用。最后他强调:在电影一百多年的历史中,电影在很多时期、在很多国家都是个人抗争的一种途径。因此导演能否有表达的勇气,也是他评判电影的标准之一。

  谈中国电影:目前最大的问题是作品缺乏当代性

  谈到中国电影的创作现状,贾樟柯表示:中国电影应该是世界电影的一部分,不要因为中国有着全世界都羡慕的电影市场,就没有雄心让电影成为国际电影的一员,再次封闭自己从而与世界电影脱节。在威尼斯看了一些其他国家的电影后我最大的忧虑在于,中国电影整体上缺少当代性。中国电影在意识、形式有些停滞不前。

  贾樟柯与威尼斯电影节有很深的渊源,他有6部影片在威尼斯电影节进行了全球首映。2000年他的影片《站台》成为威尼斯电影节正式竞赛片,并获最佳亚洲电影奖。2004年《世界》再次入围正式竞赛单元,2006年纪录片《东》和故事片《三峡好人》同时入围地平线单元和正式竞赛单元,《东》获2006“开放奖”及意大利纪录片协会奖,《三峡好人》获得最佳影片金狮奖,贾樟柯成为第一个问鼎三大电影节最高奖项的第六代导演。2007年纪录片《无用》入围地平线单元并勇获最佳纪录片奖,2008年贾樟柯十九分钟的短片《河上的爱情》入选大师展映单元。

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《梅子鸡之味》新闻发布会 透过死亡庆祝生命
http://www.sina.com.cn  2011年09月04日07:04  新浪娱乐

  新浪娱乐讯 当地时间9月3日,原籍伊朗的法国漫画系列作者玛嘉-萨塔琵《梅子鸡》亮相威尼斯电影节举行记者会。继《我在伊朗长大》后,继续与文森-帕隆诺的合作,将自己的漫画系列搬上大荧幕。不过,有别于戛纳获得评委奖的《我在伊朗长大》,新片《梅子鸡》中,导演选择以真人诠释。在威尼斯当地时间9月3日的媒体场放映结束后,两位合作导演玛嘉-萨塔琵和文森率领主演马修-阿马利克、玛利亚-德-梅洛斯、歌什菲-法拉哈尼等出席了新闻发布会。他们对于影片相对原著的改动做了更为详细的解释,在他们看来,这次用真人演员的艺术表现,效果比预期惊喜,想像力纵横,是对50年代甚至更老电影的致敬,一部纯粹为艺术创造艺术作品。

  动画到真人的转变,向50年代电影致敬

  作为漫画系列作家,又有动画改变的成功,却选择新片采用真人演员演绎?对次,萨塔琵有着自己的逻辑,如果说《我在伊朗长大》是为了通过动画手段的自由,营造一个共性的影像世界,《梅子鸡之味》更多是表达导演对电影热爱发自内心的一声呐喊。文森特-帕隆诺还特意强调影片致敬50年代甚至更早时期的电影。其中想像力的创作没有任何方向的限制,这是一部为艺术、为美而创作的艺术品。

  回应剧情设置:想像空间留给观众

  尽管媒体放映场结束后,影片得到相当多观众的热情回应,还是有记者对其中剧情设置提出怀疑:

  一个声誉显著巡游世界的音乐家,本应该非常富裕有足够的物质基础,影片中的实际剧情却似乎有悖逻辑。合作导演文森特坦诚也有过同样的考虑,不过,给观众留下自由理解空间。 “正是因为电影,我们可以自由表达。它展示了主人公巡游世界,却一无所获,最后还是回到了出发的位置。”

  对于原著中伊朗乐器在这里被改变成小提琴,导演解释原著书提到的乐器实际体积太大,为了不影响电影效果,变成片中更通俗的小提琴。不过,萨塔琵特意强调,小提琴并不是西方特有乐器,它东西方共享,为影片拍摄提供了便利。

  写实并不重要 想构筑梦幻和共通的世界

  这部发生在伊朗的电影,却是在德国搭建的摄影棚里,用法语拍摄完成的。如何重现上个世纪50年代的德黑兰氛围,还原那个著名的知识分子汇集的纳德里咖啡馆?导演解释影片的创作理念,并不需要写实手法真实地再现昔日,重要的是打造一个梦幻的共享的世界。

  影片基调: 虚无主义还是关注生活?

  梦幻般的影片和故事,面对的话题却是死亡,影片的基调究竟是虚无主义还是关注生活?这是记者的困惑,萨塔琵引用影片《唐人街》,诠释我们每个人都要面对死亡,同时由讲述了很多关于生活的故事。生活就是一种掺杂,即有伟大的爱情,同时清楚意识到每个人都会面对死亡。 “我想要透过死亡,庆祝生命”,萨塔琵说。

  阿马利克:纳瑟尔是萨塔琵对理想男人的所有幻想

  法国实力派演员,同时是戛纳获奖片《巡演》导演的马修-阿马利克,解释片中自己扮演的角色纳瑟尔,“他是萨塔琵对于心中理想男人的所有幻想。一个百分之百真诚的男人,是无法在爱情折翼后继续生活下去的,而实际生活中的大多数人,尽管内心依然经受折磨,却能够从中走出”。

  《梅子鸡之味》改变讲述一位著名的伊朗小提琴家,在乐器被妻子砸碎后,再也找不到满意的小提琴,失去生活和演奏愿望的他选择死亡。在他等待死亡降临的8天内的梦想、思考和回忆。(新浪娱乐前方报道组  刘敏)

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《阿尔卑斯》:“荒诞现实主义”的冷酷
http://www.sina.com.cn  2011年09月03日22:11  新浪娱乐

  本届威尼斯国际电影节最令人值得期待的电影之一应该是希腊新秀导演欧格斯·兰斯莫斯的《阿尔卑斯》。2009年他的《狗牙》在戛纳电影节引起国际影评人的一片赞叹。我是2010年哥本哈根电影节的时候看到《狗牙》的,这部电影给我造成的震撼一直延续至今。在欧格斯·兰斯莫斯的镜头中,你会发现现实主义镜头和荒诞的人物关系竟然会呈现出一种如此奇怪但是却又如此和谐和纯粹的视觉感受。那是一种不可思议的体验。时隔一年之后,欧格斯·兰斯莫斯的合作伙伴亚汀·理查·塔桑阿里再次用相似影像风格的《艾登堡》出现在威尼斯。这两位年轻的希腊导演用一种类似于人间神话般离奇的荒诞感从此树立了强烈的电影风格,并因此被看作沉寂多年的希腊电影恢复生机的象征。

  照我个人的看法,他们两人的影像风格可以用一个名词进行概括,那就是“荒诞现实主义”,他们继承了欧洲电影现实主义的影像风格,对于意大利新现实主义和法国新浪潮的致敬随处可见;但是和这种强烈的现实主义镜头前展现的人物关系和角色塑造却又是如此荒诞和超现实。这两种看似矛盾的影像风格和主题的结合竟然在此两人的电影中呈现中一种如此奇特的视觉美感和超强的震撼力。可以这么说,希腊电影的这两位年轻导演继承了欧洲电影艺术传统的精髓,同时又具有一种如此强烈的创新意义。

  言及于此,怎能不让人不期待此次欧格斯·兰斯莫斯入围威尼斯的新作《阿尔卑斯》呢?不出所料,《阿尔卑斯》果然是希腊“荒诞现实主义”风格的延续,它完全是《狗牙》和《艾登堡》的续篇。尽管和前两部作品比较起来,电影《阿尔卑斯》从人物关系上进行了拓宽,在人物活动场景上进行了延展,但是故事和核心内容和主题依旧是冷漠的人际关系。

  《阿尔卑斯》讲述的依旧是关于悲伤的故事,这个以寒冷的带有强烈象征意义的“阿尔卑斯”作为名字的四人小团队代替那些死去的家人继续他们在家中的生活场景,以此来进行慰藉那些亲人。但是这种行尸走肉般的替代品不带任何一丝感情,言语动作生硬,成了纯粹的表演。小组主要成员护士(安格利吉·巴波利亚扮演)在不同的家庭扮演不同的角色,不停得寻求归属感。但是在过于沉浸在那些角色扮演过程中的同时,她也破坏了小组之间的约定,因此被赶出“阿尔卑斯”小组。绝望的她于是前往之前服务过的一个个家庭,试图让自己真正取得一个人们认可的身份,成为某个家庭的一员。

  导演欧格斯·兰斯莫斯刻意得安排护士和那些家庭特殊关系的剥离过程,让观众自己随着情节的发展逐渐认清虚伪的亲情之间背后的真相。这种剥离残酷而又滑稽,因此营造出了强烈的笑中带泪的悲喜剧色彩。能有此效果,想来是因为欧格斯·兰斯莫斯骨髓里古典希腊悲剧的因子所致。

  阿尔卑斯小组成员扮演死者的角色究竟是为了安慰死者依旧活着的亲人,还是为自己存在提供一种价值所在。他们如此癫狂的着迷于这种角色扮演究竟是为了什么?电影中提供了一种强烈的人性反思力量,人与人之间的关系到底该如何建立在真实和真诚的基础纽带之上?有趣的是,“阿尔卑斯”小组在组长勃朗峰的建议下还有十五诫条,比如“成员必须年满14岁以上、成员之间必须互相尊重、不能和小组之外的人讨论小组的活动”等等。这些诫令是否为了提供一个小型社会存在的组织基础,导演没有提供答案。当电影依旧在和《狗牙》一样的黑屏中结束时,留在耳边的却是不绝于耳的Crazy Frog音乐。

  不得不承认,希腊电影确实从欧格斯·兰斯莫斯之后掀开了一个新的篇章……或许目前还没有具备罗马尼亚电影如此强劲的整体趋势,但是这个欧洲小国的电影却正在散发出强烈的信息,从某种意义上它也是欧洲艺术电影传统的继承和发展。威尼斯今年还会继续像去年一样,肯定希腊电影“荒诞现实主义”的存在吗?(GTW/文)

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贾樟柯率地平线评审亮相 忧心国内电影环境
http://www.sina.com.cn  2011年09月04日07:10  新浪娱乐


地平线单元评审团集体亮相

  新浪娱乐讯 当地时间9月3日,威尼斯电影节进入第四天的日程,由贾樟柯领衔的地平线单元评委会在一片相当随意轻松的氛围中召开官方新闻发布会。地平线单元作为威尼斯电影节的两个官方竞赛单元之一,旨在鼓励电影作品的实验和创新。11年间7赴水城的贾樟柯面对56部形式各异,表现形式不同的长短片,也显得相当兴奋。他表示在经过了三天

  评审工作之后,对各国影人对电影语言的创新让他感到欣喜,而面对国内高速发展的电影市场及匮乏的原创独立作品,他也表达了他的担忧。

  贾樟柯七赴水城首次做评审 欣慰全球电影新人作品

  自从2000年携第二部长片《站台》在水城亮相,贾樟柯11年间已经七次来到威尼斯电影节,并且在2006年凭《三峡好人》勇夺金狮大奖,可谓是威尼斯的舞台促成了贾樟柯的国际声誉。此次作为地平线单元的评审团主席,首次担纲威尼斯评审的他面对五十六部参赛片,言语间难掩兴奋,“通过欣赏这几天的地平线单元参赛片,发现电影依然是能够寄托人们饱满情绪与思考的途径,电影仍然是充满活力,能不断创新的表现形式”。

  而在面对不断多元化的新媒体环境下,贾樟柯也承认正有着越来越多的新媒体在分流电影观众,但是电影聚合观众欣赏,及促进相互交流的优势仍然有着“巨大的感染力”。

  忧心国内电影创作环境:创作自由促进电影发展

  虽然中国电影市场票房近年来连续创下新高,但面对形式各异、注重创新的地平线单元,内地电影华语的创作力匮乏之困愈发凸显,媒体也难免将问题关注在国内电影创作环境上。贾樟柯对此也侃侃而谈,“90年代末之后虽然国内寂静快速发展,但是整个国人的学习精神有一些停滞,对向国际社会靠近的渴望有一些消失。虽然国内电影市场告诉增长,很多片子非常容易获得过亿的票房,但是电影及文化届过度陶醉在里面,从电影语言到对人性的理解及感情的表达都有一些滞后,对全世界的贡献是相对降低了。”

  贾樟柯不担心马可-穆勒离职引发华语片入围困境

  威尼斯一直是中国电影的福地,华语片在今年柏林、戛纳主竞赛单元接连“零入围”后,终于靠威尼斯的三席金狮争夺票挽回了在国际影展上的部分颜面。对此,贾樟柯也对电影节主席马可-穆勒对华语片的特别关注及与华语影人的良好关系表达了谢意。同时由于明年马可-穆勒离职的可能性,不少人担心华语电影是否会在今后的角逐中受到影响。作为曾经的金狮获奖者,贾樟柯则乐观的认为“如果中国导演可以保持反叛,将最有创意和最真实的国人声音传递出来,相信谁当出席都会重视这类电影。”(新浪娱乐前方报道组yehui/文 邹健/图 樊饶/视频)

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